::WEEKLY FEATURE::

NEW.WRITING: La Escena Demo Scandinaia / The Scandinaivian Demo Scence

BY: Ignacio Nieto

ENGLISH

This interview was made after the publication on the book DemoScene: The Art in Realtime made by Lassi Tasajärvi.

This catalog, was part of an exhibition of works who aboard the theme, mapping the Scandinavian demoscene from his early days till our times. For more information about the book you can ask Lassi through his email: lassi@NOSPAM_evenlakestudios.fi

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- Which factors do you think that exists Scandinavian countries to develop technologies such as Linux, DeCSS, old skool demoscene, that are against proprietary software? In Scandinavia the education of computer sciences in the 1980s and 1990s was already on a very high level. On the other hand not many digital content oriented schools existed (Medialab at the University of Art in Helsinki, Finland started as late as 1994). During the late 1980s and early 1990s the only way to develop and release your own software, demos or artistic digital content was thru student networks (not thru schools because they focused on technology), the demoscene or later online communities. This led to the idea of developing thigs in networks and communities instead of schools or companies. During the early years not too many local digital companies existed, so people had to find other ways to publish their things and ideas and sharing the work was also a way to get more resources in the developing process, because there was nobody funding it. So, the education, the home computer penetration and peoples skills were a head of the market, so they had to create an alternative market, which led to open source etc. - Is there a generation before the demoscene that had the same spirit (cracking games, alternative >distributions, etc) Yes, cracking games and the cracking scene existed already in the end of 1970s for Apple II computer for example. Small text adverts were used instead of multimedia crack intros.

The mail art network existed before (people posting drawn, printed and copied art papers to each other). Also underground video art was posted around the world when home video cameras and recorders were released. And the same worked with music dj tapes and remixes (nowadays with CDs). - Is there metaphorical or sociocritical differences between the demoscene eras? The eras in the book are not that much a critical approach, but a try to point out typical things from different periods of time. Anyway, the eras have many similarities to the history of western art and philosophy for example. Starting from certain naturalism and formality, going thru different levels of expressionism and even surrealism and finally ending up with many postmodern styles and critical approach to its own history and dividing into multiple subcultures and styles. From the social point of view one could say that the oldskool was the era of finding the medium, the tools and the artisan community ethics. Middle-skool was about developing the creative tools and skills, building production methods and the global community. Nuskool is about redefining the history and loosing the old identity; people are divided to oldskoolers and newskoolers, game people, beginners, professionals, programmers vs. designers etc. Underground culture has turned into an institution and is now trying to find the old rebel spirit again or trying to merge with other new cultures like music videos, media art, VJ culture, games etc. - Someone want to start a demo. Are there tools developed to construct demos? How a person could enter to a demo group? Yes, nowadays tools exist. Before you had to program everything on your own. That was the working ethic. Newskool has different approach (see the answer before).

SPANISH

Entrevista realizada tras la publicacion en inglés denominada EscenaDemo: El Arte de Tiemporeal a Lassi Tasajärvi.

Este catalogo fue parte de una exposicion de trabajos entorno al tema, mapea la escena demo escandinava desde sus princpios hasta nuestros dias. Cualquier consulta que tengas acerca del libro se la podras hacer a Lassi a: lassi@NOSPAM_evenlakestudios.fi

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En Escandinavia la educación de ciencias de la educación, entre los '80 y los '90 ya estaba en un nivel muy alto. Por otro lado, no existían muchas escuelas orientadas a los contenidos digitales (Medialab en la Universidada de las Artes en Helsinski, Finlandia, empezó como mucho en 1994).Durante fines de los '80, y comienzos de los '90, la única manera de desarrollar y realizar tu propio software, demo o contenido digital artístico, eraa través de canales de estudiantes (no a través de las escuelas, porque se enfocaban en la tecnología), la escena del demo, o las comunidades online que aparecieron luego. Esto condujo a laidea de desarrollar cosas en canales y comunidades, en vez de escuelas o compañías. Durante los primeros años, no existían muchas compañías digitales locales, entonces la gente tenía que encontrar otras maneras de publicar sus cosas e ideas, y compartir el trabajo era también una forma de obtener´más recursos en en proceso de desarrollo,porque no había nadie que los financiara. Así que, la educación, la penetración del computador casero, y las habilidadesde las personas estaban a la cabeza del mercado, entonces debieron crear un mercado alternativo, lo que llevó a abrir una fuente, etc.
- ¿Existe una generación anterior a la escena demo que tuviera el mismo espíritu (crackear juegos, distribuciones alternativas, etc.)?
Sí, la escena que crackea juegos ya existía a fines de los '70, para computadores Apple II, por ejemplo. Se usaban pequeños textos de advertencia, en vez de introducciones crack multimedia. Los canales de mail art existían antes (gente que mandaba dibujos, que imprimía y copiaba periódicos artísticos el uno al otro) Incluso se mandaban video arte underground al rededor del mundo, cuando se crearon las cámaras y las grabadoras de video caseras. Y lo mismo funcionaba para las cintas de los djs, y las mezclas (ahora en CDs).
- ¿Existe alguna diferencia metafórica o sociocrítica entre las distintas eras de la escena demo?
Las etapas que salen en el libro no son más que un alcance crítico, sino que un intento de señalar típicos aspectos de distintos períodos de tiempo. De todas maneras, las eras tienen muchas similitudes a la historia del arte occidental y la filosofía, por ejemplo. Desde una cierta formalidad y naturalismo, pasando por diferentes niveles de expresionismo e incluso surrealismo, y finalmente, terminar con muchos estilos posmodernos , y un alcance crítico a su propia historia, dividida entre múltiples subculturas y estilos. Desde un punto de vista social, uno podría decir que la vieja escuela fue la era de encontrar el medio, las herramientas y las éticas de las comunidades artesanales. La escuela del medio, se abocó a desarrollar las herramientas creativas y las habilidades, construir métodos de producción, y la comunidad global. La nueva escuela, está en redefinir la historia y en deshacerse la identidad antigua; la gente se divide entre los de la vieja y la nueva escuela, los que juegan, los principiantes, los profesionales, programadores versus diseñadores, etc. La cultura underground se ha vuelto una institución, y está tratando ahora de reencontrar el viejo espíritu rebelde, o tratando de emerger con nuevas culturas, como la de videos musicales, media art, cultura VJ, juegos, etc.
- Si alguien desea empezar un demo, ¿existen herramientas desarrolladas para fabricar demos?
¿Cómo se puede entrar a un grupo de demo?

Sí, hoy en día existen esas herramientas. Antes tenías que programar todo por tu cuenta. Esa era la ética para trabajar. La nueva escuela tiene un acercamiento distinto (ve la respuesta anterior)

Aquí se pueden encontrar: http://www.scene.org/dir.php?dir=%2Fresources%2Fdemomaker/

Unirse a un demogroup, significa buscar en demo parties y en comunidades online, si tienes talento es fácil encontrar un grupo. Si eres un principiante y quieres desarrollar tus habilidades, es más fácil empezar tu propio grupo con tus amigos, funciona mejor así. Pero a las finales, la demoscene es un fenómeno más social que técnico.